《以心度词》

——针对“我该读哪些书呢？”等问题

阅读是写作的基础，对古风歌词的创作更是这样。创作和鉴赏都基于一定的欣赏能力而言，在这个过程中，需要做的是建立属于自己的词汇库，而词汇库的来源只有阅读、大量的阅读、针对性的阅读。

词汇库的缺乏导致的直接结果，就是一百个人的一千首歌词用到的可能都是十个相似的意向，造成了大面积的相似，创作过程中产生力不从心，词不达意等问题，难以推陈更无所谓出新。以上是强调阅读对于创作、鉴赏的重要性，没有速成，也不可能速成，下面进入正题，读哪些书。

 第一节 读什么？

一、必读

1、《唐诗三百首》、《宋词三百首》

《唐诗三百首》和《宋词三百首》是诗词学习首当其冲的选择，可能因为这两部书太过于有名，难免让人有浅薄简单的印象，又或者作为读者的你可能认为，我比较喜欢某位诗人的风格，所以是不是要直接去看一些作者的作品集。

《唐三》和《宋三》的编纂初因，是为了满足清代学习诗词的需要，所以这两本书，可以说本来就是古人的诗词学习课课本。而《唐三》、《宋三》在诗词的选择上，也基本囊括了两代间比较有名作者的代表作品，因其摘选作品的代表性极强，非常适合作为了解唐、宋诗词全貌的入门书级。

诗词的学习需要由浅入深，相较于元曲的俚俗，诗经、楚辞中生僻的上古汉语，唐宋诗词的古汉语年代感，可以说是最适合作为当下诗词创作学习的范本，也是明清两代人学习的范本。

在完成《唐三》、《宋三》的阅读后，会相对形成一个对唐宋诗词全貌的印象和了解，在这个基础上再去选择喜欢的作品集阅读，可以更好的选择、学习自己喜欢的风格，同时也不会因为偏颇一门，失去一个对其他风格诗词作品正常判断的能力。

2、《乐府诗选》、《诗经》

在唐宋诗词的基础上，再读《乐府》和《诗经》其实是一个返璞归真式的反向学习，因为诗词的格律声调，是在唐代形成体系的，故而唐代以后的诗词难免囿于格律。针对歌曲而言的歌词创作，相较之下可以说是拜托了格律和平仄的束缚，推荐读这两本，是推荐读者去学习《乐府》的质朴言语方式，以及其中文人创作觉醒的情感意识，而读《诗经》则是完成诗歌学习的溯源，去了解什么是风雅颂、什么是赋比兴，可以说后来诗词创作的手法，也都是从赋比兴开始的。

这里强调一下版本上的选择，因为这些书的出版不需要付出高昂的版权费用，所以很多小的出版社，都会采用反复出版劣质印刷、排版、注释的古典文学或者世界名著作品的方式来牟利，这里推荐人民文学出版社余冠英的版本。

3、你喜欢的作者的作品集

写到这里犹豫了一秒，这个应该是选读还是必读呢？

答案是必读。

前面两部分的内容相对泛泛，其主要目的是建立起读者对于诗歌的大致了解，甚至是百家风格的认识和印象，但是由于篇幅有限，每个风格的东西也是比较多点到即止的内容，所以以上泛读还不足以支撑写作需要。

无论是阅读积累，还是技巧覆盖，都不够多，也不够深入。写作和阅读的入手，都是要从兴趣开始，所以从这里开始，在建立了一个相对全面的对于诗歌的认识之后，可以开始选择自己喜欢的作者，去深入的了解喜欢的作者和作品。

这个过程中，你会发现一个作者的作品风格其实很多面，作品的呈现和作者本人的经历和成长也有着不可分割的关系。一个作者一般会有几个代表创作时期，每个时期又有对应的代表作。

如喜欢边塞诗人，则可在此过程中积累一些边塞诗的常见意象，田园诗人亦然。那么将来，去尝试创作同类型的作品时，必会从这些内容中受到启发，也不会出现词汇库不足的问题。这是深入阅读喜欢流派、风格，乃至自己去尝试喜欢流派、风格创作，选择并尝试自己审美倾向必须迈出的一步。

当然不必局限于此，阅读的个人作品集越多，对作者和作品的关系与变化会有直观的印象，对诗歌何以会如此的了解也会越多，对不同风格的把握也会更准确。

二、选读

除了上面那些找感觉，带节奏的书，古诗词的基础阅读，创作这种要给别人一碗水的，还得往自己的水桶里多放一些同类型的知识，这样你熬的才是鸡汤而不是乏味的白水。

“我觉得我的歌词里没有典故，好像对于古代的故事、常识没有什么了解。”

“那么你可能还需要一本古代百科和一本古代段子集锦。”

1、那些小百科书籍

真的古代百科式的书籍是不存在的，但是古代也有资料性书籍，叫做类书，这个范畴里包括了综合性图书、专业类图书，也有官修和私人编纂之别，如有需要是可以进行检索查询的。

剩下的所说的段子集锦，可以理解为志人志怪的古代小说这类书，从一个小故事的一个点发散成一首歌曲的作品不在少数，名声在外的有《山海经》、《太平广记》，不过前者较为荒诞，又杂历史、地理、神话等内容于一体，成书年代较早，阅读起来障碍相对而言较大，可以放在后面看。

初期阅读不必求大求多，以读懂为宜。近代、今人也写了很多这方面的书，给传统文化的爱好者来了解这些古代的尝试，比较有名的如王力的《中国古代文化常识》、

2、古代故事汇

古代小说溯源回去，最早的、成小说形态的志人志怪小说产生于魏晋南北朝，这和当时的兴盛的谶纬之学、文人喜欢谈玄论道的社会分歧分割不开，虽然今日以科学视之有不妥之处，但这其中也保存了大量的民间故事和传说，最有名的作品包括《搜神记》、《博物志》。这里需要注意，不是说魏晋之前没有志人志怪的作品，早在春秋战国，就有《穆天子传》等鬼怪书，只是小说的题材尚未形成，更多倾向于典籍、史书的记载和叙述方式。再往后古代小说发展到唐代为一巅峰，有了“唐传奇”这一概念，其中《柳毅传》、《霍小玉传》等名篇众多，基本围绕人物展开，故事完整性更强。及后来明清，古代小说更趋近于白话，篇幅上也出现了一定的延展，知名作品更多，这里不一一列举，同样上述提到的，也只是几个对于古代小说发展而言比较重要和有代表性的时间段，因不是讲述文学史，便不再展开。如果有阅读需要，建议从唐传奇名篇开始阅读，唐传奇可读性较高，语言门槛中低、在这个过程中培养和提高对于文言文的理解能力，增强以后对于其他古典文学文献的阅读能力，同时积累一定的词汇等等。

再列举基本唐代的非十分著名小说集，如《博异志》、《集异记》、《广异记》等，。此类书很多，网络也有不少电子版，且不存在版权问题可以放心阅读、学习。

第二节 到底在读什么？

提出读书的书目之后无可避免的迎来了这个问题。在和爱好者或者“粉丝”交流的时候，总有很多人留言或者提问要不要背诗，或者“我”读了、背了很多，但是还是不会写，完全不知道背的这些东西怎么运用，可见读书未必读到了点上。从我自己学习诗词的角度，说说关于读书的一些方法。

一是诗但求懂未必背。

在阅读的过程中，认识生字、了解字意、阅读注释的过程，就是一个积累知识点的过程，包括很多不懂的字句、或者无法解释的词为什么出现在诗歌的这个位置，要去弄懂这些东西。

总有人会问我，怎么扩大自己的词汇量，怎么积累典故，其实缺乏的就是这个过程，所谓功在平时，当积累达到一定程度的时候，就会有能力随时调动这些知识。

盲目的背诗确实可以增加词汇量，但是不求甚解，词就是无根的空中楼阁，不知从何处来往何处去，所有的辞藻堆积，病症根源也在于此。

对的词，用一个就够。读懂一首，也胜背十首。

二是读懂诗人的思路。

尝试了解作者创作的思路，也是读诗的一部分。上面所说的逐字句的读，是读小读细节，了解作者的创作思路，是读格局。作者想要表达什么，是壮志未酬、铁马戍边的开阔意境，还是曲折隐晦、穿针引线的隐秘审美，是想把话说的明白、大开大合，还是话里有话、点到即止。而以上的种种二选一，作者又用了什么样的方式去表达，用了什么手法，尝试去分析诗人创作诗歌的思路，叙事方式、抒情方式，才是真的要去学的东西。

比如太白的奇妙想象、老杜的叙事方式、李商隐的典故隐喻，弄清楚思路，可以帮助以后自己在创作前搭建好歌词的思路构架，画骨为先，再去填词。

三是有意识的去在这个过程中积累好的词语、意向，甚至是一闪而过的想法，可以有一个小本子，随时把这些有意思的东西记录下来。前面所说的，对于一些词语、典故要刨根问底的弄清楚，也是因为词语典故往往能带出一系列的轶事、趋势，一点能辐射到面，读细作品，收获将远远大于诗词本身。

古风歌词的并非古代汉语基础上的文章创作，因其演唱和歌词可读性的要求，势必建立在现代汉语的基础上，可以说是古、现汉语的结合表达，为了更好的还原“古”的气质，词汇、素材库的积累更成为了创作的核心，而这个核心的构成，更多的在以上这些平时之功。

第三节 针对性阅读

先说说什么是针对性阅读，一时兴起，想写一首和风歌曲、或者网游歌曲，那在创作之前，需要去了解相应的背景，收集一些素材，可以叫做针对性阅读。当然这是建立在之前的基础阅读之上的，没有一定的词汇语感的积累，针对性阅读就容易变成“针对性复刻”，针对性阅读要有皮有骨，皮是外在风格、表现方式，骨是文化内核或者说是内在思想情感。

当然对于网游玄幻小说之类的东西，谈出太深的思想情感是不可能的，不过去尝试玩游戏、了解故事背景世界观还是有必要的，这里以近年来热度渐升的和风为例，做一个针对性阅读的建议，同理可证同类。

Q：如果我要写一手和风的歌，可以针对性阅读的内容有哪些？

A1：和风歌曲的歌词。这里指的是对于日本而言的，他们本土的“古风”音乐，看不懂日文可以多看一些翻译，好的翻译还是能保留其语言特色，表现出部分原本味道的，当然懂日语最好，不过如果不写作日文歌词，阅读优秀的翻译歌词也可以。这么做的目的是什么呢？看意象，看人家的作品多用哪类的意象。看语言风格、审美倾向是偏重隐秘曲折还其他。

A2：俳句。针对日本传统来说，看俳句如同针对中国传统要看诗词是一样的。俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来，异曲同工之妙不少，相信也不难理解。这里建议选取方式参照必读中的基础阅读，多看经典作品，求多求量，再去提炼理解，便于把握俳句的整体风格，千万不要看一首就认为整个俳句是一个什么样的面貌。

A3：如果说和风歌词和俳句是皮，是外在的表现方式，那么下面要看的就是骨。针对日本文化的审美倾向，就没办法脱离日本美学的三个关键词“物哀、幽玄、侘寂”，这三个词对应出现于平安时代、日本中世、近世。以物哀为例，其简单概括便如字面意思一样，值得是心与外部世界接触，为事物共情哀伤，和学习古诗词鉴赏所谓的，触景生情、感物生情是有极大共通的。而幽玄也可以从字面做出直观理解，这就从一定程度上对创作提出了一种审美要求。

在做歌曲的时候，经常会说，要燃向的和风，这种所谓的燃向，支撑其内核的可能是日本的樱花、武士道文化，而反之呢？和风是不是只有燃向呢？幽玄和物哀这两个概念我想可以对这个问题作出很好的回答了，同样的日本文学中一些有名的作品如川端康成的《雪国》、《伊豆的舞女》，也反映出了日本文学这样的美学意识。再讲下去就变成了和风文化交流了，点到即止，如果需要这类的针对性阅读，可以看相关的书籍，比如王向远教授翻译的《日本幽玄》、《日本物哀》等书。

以上Q&A只是以和风创作可能需要的补充阅读为例，做了一个简单的回答，希望可以达到举一反三的效果。如果仅仅是有样学样，那么A1和A2的答案已经足够画皮，但是创作的本质还是画骨，决定作品高低的最后也是作品所反映的内核，所以如果想针对某种新的或者临近的风格做尝试，建议阅读方法如上，不要觉得一下去了解文化的东西，多了很多部头的作业。扪心问一下自己，有没有一桶清酒，没有的话，怎么给别人一杯？

归纳总结针对性阅读的重点，是要去发现支撑目标文本、目标风格的一个内在东西，是什么样的文化在支撑目标表现成现在的样子，就去了解何种文化，这才是支撑外在风格的内在灵魂，如果说积累词语、了解风格是画皮，那么画皮之外还要画骨。