《以心度词》

第一编

摩拳擦掌，准备创作之前，先弄清楚创作的到底是什么。

第一节 心态“偏”

不用怀疑，我没打错字，是心态偏。

为什么这么开始呢？因为“古风”这个标签经常和优越感同时出现，所以摆正心态，根除优越感非常重要，如果跟你没关系，请跳过本章节废话。

这里只想踏踏实实的说一句，千万不要想太多。

歌词就是歌词，古风歌词和现代歌词没有天生血统优越之分，他们都叫歌词，而歌词统一而言，只分两种，好歌词和坏歌词。

简而言之，流行歌的歌词就是直接去和听众共鸣，越容易引起共鸣，越吸引人，让人在歌里看到了现实生活、情感的写照，也因为流行歌词用的现代汉语白话易懂，所以直观感觉上更贴近，整体的表达方式也相对直接一些，因为是歌词，而非诗歌，绝大多数没有太多象征、隐喻的东西在里面。现代词不等于口水词，不等于没营养。

古风歌词和现代流行歌词的区别最主要的是，前者似乎基于古代汉语，而后者基于现代汉语。这里不得不简单说一下古代汉语，语言本身是在不断变化的，这里面包括字的音、形、意。中国可见古代史由于时间线漫长，古代汉语也有中古、近古的区分，而越接近现代，古汉语本身书面语和口语的分离情况也变得越严重。《红楼梦》之所以被称为明清白话小说，便是相对书面文言而言的，正是当时书面语和口语分离的证明。有人问过我古人说话大概是什么样，我猜大概是红楼梦这样吧。

明清白话小说、文人笔记许多白话，尚且不活在书面语里，古风歌词作为现代产物，更非是完全遵循古代汉语语法规则的文学呈现，从文本的角度看，两类歌词的实质都是现代汉语。真要说古风歌词区别于流行歌词的特点，无非是在写作范畴的选择上、意向是使用上，更倾向于带有浓厚古代色彩。而从音乐范畴的角度而言，古风音乐也没有形成自己的风格特点，暂只能算流行乐的小小分支，便更无什么特别的优越感可言了。

古风歌词和流行歌词都有自己的重灾区。

疯狂的辞藻堆砌、无序的意向排列、乱溢的情感，程序员们做的一键写诗小代码可以说是这种东西最好的注释了，批评“古风”的大军主要针对的就是这类作品，不过比起主流杂志带头点名批评的一些流行歌词，静下心来想一想，无非是那个老道理，什么地方什么圈子都有好有坏，古风还是流行只是一种形式而已，没有独特的精神内核，再多我爱你你爱我，再多华丽丰富的装饰，不过是来去匆匆的口水词，经不起时间的漏斗。

盲目的政治正确，永远是错的。

这么大的一个坑，跳下去之前先努力保持一个良好的心态，将来才好慢慢的深挖。然后再去讨论，到底什么是古风。

第二节 古风是学古

每当我尝试装作一本正经和身边的朋友们聊聊创作的时候，基本总会有那么一个、两个不识相的人问，什么是古风？然后潜水的人里又会浮出来几个换气的来扑腾几下，古风和中国风有什么区别?就在昨天这个矛盾又升级了，那国风呢？朝着心脏补刀之后人家又浅回了万里海洋。

什么是古风这个问题如果不先解决，剩下的都是瞎扯，吐血三升也要弄清楚。

关于有没有古风、古风和中国风的区别的讨论是一直存在的。

古风这个词是怎么来的，溯源一下。

说到古风，最直接也有名的应该是李白的《古风五十九首》，而李白作为唐代的当下人，所写“古风”的本意很直接的指向相比唐代更早期的时代，更有根据其诗“大雅久不作，吾衰竟谁陈”中的“大雅”，直接将题“风、雅”，指向《诗经》中“风、雅”的判断。再往上找，同义、近义的诗词最早可见魏末晋初时代的“拟古诗”代表写拟古诗的作者有陶渊明、鲍照等等。而拟古本诗身的意思也是仿效古人的风格形式进行创作，当时主要学汉乐府诗。

乐府初设于秦，汉初没有保留下来，汉武帝重设乐府，主要负责采诗，既采集民间歌谣或者文人诗歌配乐，以备宴飨。搜集整理之后的诗歌后世统称为“乐府”，专门模仿乐府诗风格的诗一般都会写上“拟乐府”，这是乐府和乐府诗。

东汉时期，四言诗被五言诗推翻，文人五言诗进入了繁盛期，区别于一般意义的乐府，但即使是这样很多人还是没留下名字来，幸亏后来文人自觉了，不然现在我们知道的最伟大的诗人，大概要是“佚名”了！即便如此，佚名的作品还是很多啊！

可见无论是《古风》还是《拟乐府》，都或直接或间接的将这个古风这个词的概念的解释成了复古和学古。

初唐陈子昂在《修竹篇序》中写道“”汉魏风骨，晋宋莫传”，提出风骨兴寄，根便在魏晋文人身上

唐代是一个好时候，初唐的宫体诗，以上官体为代表的空泛应制完成了诗歌开始了格律音韵的构建，再到沈宋完成了五言诗格律的定型；而陈子昂始掀起的这场复古学古风潮又完成了诗歌灵魂的救赎，于是，最美的驱壳和最好的精神诞育了无法企及的唐诗。

文学发展的过程中，创新和复古总在不断交替，这二者在唐诗中合一。

因《诗经》中的十五国风，后人将诗歌引申为风，唐人以后做古体诗与格律诗相对，称之为古风，而古风本身所包括的形式有“歌”、“行”、“吟”，故而用古风来写歌词，也算是有例可循。可以说古风的萌芽在魏晋，而正式形成是唐代就有的事情了，以白居易歌行体为例，《琵琶行》和《长恨歌》也是学古的拟古之作。兴盛的话则是以宋人学唐最甚。

至于我们现在所说的古风，实质和古人的“拟古”并没有区别，都是在当下世界的某种情景下，去推崇或者说是回味、学习古人的某种气质来做一个自我的平衡。时之当下，古风可以学的“古”的范围比唐宋扩大的多，任何朝代、作者、风格都可以是学习的对象，再或者只是模拟古人、古时的情怀，再泛泛到模拟美好的形式……如此而已，没有限制，也是一代诗文。

新文化运动之后，提倡现代白话的诗词，不等于不能学古，毕竟创作的第一原动力从来都不是形式。

古风歌词不受格律的束缚，可能没有诗词的格律美，但是因为歌词的特点，演唱的形式，某种程度上说又是对遗失的音乐之美的一种寻回。毕竟古诗的吟唱，死在了只窥一隅的纸页里，没能传承。

唐之视昔，秦汉为古，今日视之，历史为古，学哪个，学多少，都是学古拟古，应是毋庸争议。

最后捎带两句古风和中国风的区别，中国风音乐的代表一般都会想到JAY，从音乐风格上来说，中国风可能更偏重R&B；而古风五声调为主，却还没有完全的完善成型，两者具属于流行音乐的范畴。从歌词上来说，中国显然不对等古典，所以如果从两个概念上单纯拆解，中国显然包含了古典和拟古啊。如果非要区分，两者的侧重点不同，中国风的侧重不以学古为主，而是在创作中更注重加入本土元素，古风则更多是着眼古代元素。这二者是一脉相承、难以割裂的。当将此二种放在音乐作品里去讨论的时候，其实又都回归到了流行音乐的范畴，古风、中国风，其实也都是流行歌词的一种，但它们的区别在于，古风歌词更强调形式性，它要求作者更侧重积累古代汉语意向的词库，而一般我们讨论一首歌曲是不是古风，听众最直观的判断方式，也是去看歌词，也就是判断歌词本身，是否具有古典诗词般的韵味；但因其本身并不是按照格律诗、词牌名进行的创作，所以其实质还是回归到上文所论证的仿古、拟古。

当一切回归创作，仅以创作的角度而言，其实没有必要给自己贴上标签来限制自己的想法，创作这种事情，灵感信马由缰，说清楚想说的就好了。

好听，好看，自己满意或别人说好，才是硬道理。